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专辑简介
专辑简介：2024 年 9 月，音乐界将庆祝安东·布鲁克纳 1824 年诞辰 200 周年。继 2024 年早些时候发行布鲁克纳第九交响曲之后，Accentus Music 又与班贝格交响乐团合作发行了布鲁克纳第二交响曲的新唱片，这次的音乐总监是该乐团的桂冠指挥克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）。布鲁克纳的《第二交响曲》是在一种相当焦躁和悲观的心态下创作的，在发自内心的祈祷、绝望的爆发、无助的沉默和狂喜的舞蹈场景之间摇摆不定。指挥家简介：克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）于1940年2月20日出生于弗罗茨瓦夫，他是一名战争孤儿，由他母亲的表弟钢琴家Wallydore Eschenbach抚养长大。在跟随Eliza Hansen（钢琴）和Wilhelm Brückner-Rüggeberg（指挥）学习后，他获得了著名的钢琴奖——如1962年慕尼黑ARD比赛和1965年Clara Haskil比赛——这有助于他日益增长的国际声誉铺平道路。在乔治·塞尔和卡拉扬等导师的支持下，克里斯托夫·埃舍巴赫职业生涯的重点越来越集中在指挥上：1982年至1986年，他担任苏黎世Tonhalle管弦乐团的首席指挥兼艺术总监，1988年至1999年担任休斯顿交响乐团的音乐总监，1999年至2002年担任石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的艺术总监，1998年至2004年担任NDR交响乐团的音乐总监，2003年至2008年担任费城管弦乐团，2000年至2010年担任巴黎管弦乐团。从2010年到2017年，克里斯托夫·埃舍巴赫担任华盛顿国家交响乐团的音乐总监。从2019年到2023年，他是柏林音乐厅管弦乐团的音乐总监。最近他被任命为自2024年9月起NFM弗罗茨瓦夫爱乐乐团全国音乐论坛的艺术总监。此外，克里斯托夫·埃舍巴赫一直非常重视他作为客座指挥的广泛活动，与维也纳和柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉米兰、伦敦爱乐乐乐团以及东京NHK交响乐团等管弦乐团合作。五十年来，克里斯托夫·埃舍巴赫作为指挥家和钢琴家建立了令人印象深刻的唱片目录，其曲目从J.S.巴赫到当代音乐。他的许多唱片都获得了基准地位，并获得了许多奖项，包括德国唱片评论家奖、MIDEM古典奖和格莱美奖。多年来，克里斯托夫·埃舍巴赫最喜欢的Lied合作伙伴一直是男中音Matthias Goerne。在录音和现场表演中，例如在萨尔茨堡音乐节上，两位完美匹配的艺术家探索了德国浪漫主义时期的丰富宝藏，从舒伯特到勃拉姆斯。克里斯托夫·埃舍巴赫被授予骑士荣誉军团勋章，同时，他是德国联邦荣誉十字勋章的持有者以及伦纳德·伯恩斯坦奖的获得者。乐团简介：班贝格交响乐团是唯一一个不位于繁华大都市的世界知名交响乐团。自1946 年以来，巡回演出的乐团一直将其特有的深沉、阴郁和温暖的声音以及家乡的音乐回声带到世界各地。他们在 63 个国家的 500 多个城市举办了近 7500 场音乐会，已成为巴伐利亚乃至整个德国的文化大使。他们定期在美国、南美、日本和中国等地巡演，并受到世界各地著名音乐厅和音乐节的邀请。因此，班贝格交响乐团用 “共鸣世界 ”来概括自己的使命。四位首席指挥家Joseph Keilberth、James Loughran、Horst Stein和Jonathan Nott，以及艺术总监Eugen Jochum自1946年以来一直领导管弦乐队。捷克人Jakub Hrůša是自2016年以来的第五任首席指挥，在班贝格交响乐团的历史根源和现在之间再次架起了一座桥梁，在管弦乐队成立75多年后。他们定期与荣誉指挥家赫尔伯特·布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）、克里斯托夫·埃舍巴赫和曼弗雷德·霍内克以及安德里斯·尼尔森斯等其他主要指挥家一起表演。与巴伐利亚电台（BR）合作的无数音乐会广播以及广播、唱片和CD制作也为班贝格交响乐团的全球知名度做出了不足微的贡献。自2022年以来，班伯格交响乐团为自己设定了以更气候友好的方式行动和旅行的目标，例如，使用由替代能源驱动的交通工具。对于大型旅游和出国旅行，正在努力优化旅行路线和旅游程序。管弦乐队越来越多地在一个国家或地方停留更长时间，例如，与当地艺术家一起演奏驻地或实现教育项目。通过在财政上支持环境项目，包括音乐会地点的环境项目，管弦乐队试图抵消其旅行本身造成的大部分二氧化碳排放。在线播放一区
专辑简介： 巴洛克音乐、20世纪早期的作品以及黑人灵歌……将这些风格迥异、明显不同的曲目元素汇聚成一个有吸引力的整体的是罗曼·马切耶夫斯基非凡的能力形象。这位作曲家将丰富多彩的传记和独特的艺术工作方法结合在一起，经常被描述为“局外人”。的确，马切耶夫斯基的作品避开了风格上的主流，避开了20世纪音乐中占主导地位的趋势和时尚。更重要的是，像其他极少数作曲家一样，他一生都对将他与上帝、自然、美、艺术以及最重要的--与他的人类同胞联系在一起的基本关系保持敏感。在这些转录作品中，我们能发现马切耶夫斯基自己的艺术个性有多少？为了诠释这些作品，表演者Katarzyna Rajs和Piotr Kepinski必须深入了解在音乐史上发挥了重要作用的杰出作品，如巴赫和亨德尔的协奏曲，同时也要以其艺术敏感性发现他们自己呈现热情的黑人灵歌的方式。这对钢琴家组合重新构建了一种音乐之旅，在探索了一些巴洛克时期的辉煌之后，他们把我们进一步带到了浪漫主义时代和20世纪的大师们的世界——李斯特、弗里茨·克莱斯勒等作曲家，他们从这些作曲家的作品中挑选了一些技艺精湛、表现力强的小品，如《降G大调旋律》、《爱的忧伤》。再之后钢琴家们带领我们进入了黑人灵歌的自由领域，这个多样而精致的音乐世界绝对值得我们细心聆听。整部专辑呈现了马切耶夫斯基个性棱镜所看到的音乐历史，以现代方式重新诠释。艺术家简介：Katarzyna Rajs，钢琴家。1996年毕业于比得哥什音乐学院Katrzyna Popowa-Zydroñ教授的钢琴班，她在J. Sulikowski教授的指导下完成了研究生学习。她是许多音乐节的获奖者，包括华沙的国际肖邦钢琴比赛。Piotr Kepinski，钢琴家，生于1974年。他曾在美国、韩国、意大利、瑞士、德国、荷兰和乌克兰举行过巡回音乐会。他曾与Jadwiga Kaliszewska、Konstanty Andrzej Kulka、Marcin Baranowski和Katarzyna Popowa-Zydroń等优秀音乐家一起演出。
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